"Kouli's", les coulisses du spectacle

La formation théorique et méthodologique s'articule autour de 10 thèmes indispensables à une bonne connaissance du milieu culturel et à l'élaboration de son projet professionnel :

M1 - Environnement, cadre légal et juridique
M2 - Gestion administrative et sociale
M3 - Stratégie commercial, diffusion et production de spectacles
M4 - La régie et la sécurité
M5 - La régie d'oeuvre d'art
M6 - Le disque
M7 - L'édition et le droit d'auteur
M8 - La communication et les médias
M9 - Ingénierie culturelle
M10 - Les outils de la communication interpersonnelles et du management


Elle s’articule sur le concept de compétence en situation professionnelle

-Développer son professionnalisme par la démarche compétences
-S'adapter au contexte économique et social et construire un portefeuille de compétences.
-Passer d’un modèle d’ingénierie de la formation à un modèle d’ingénierie de la compétence.
-Développer des compétences transversales pour renforcer l’efficacité et l’employabilité des stagiaires.

Méthode Pédagogique

L’alternance entre la formation théorique et les stages pratiques permettra la mise en application des acquis de la formation théorique, la maturation des concepts acquis, l’opérationnalisation d’objectifs individuels, la maîtrise de l’activité et le développement des compétences.

Les méthodes prennent ancrage sur l’interactivité, l’expérience et les ressources des participants.

La formation animée sur le mode du développement des potentialités, doit agir sur plusieurs niveaux : la régulation, la cohésion du groupe, l’autonomisation, la confiance en soi et à autrui, la prise de recul des stagiaires. Le mode d’intervention du formateur passe par les outils de la communication : le questionnement, le feed back, la reformulation.

Un axe fort en gestion des relations interpersonnelles renforcera les acquis professionnels.

Chaque participant est considéré comme un acteur, toute son expérience personnelle et professionnelle lui permet de prendre place dans un groupe, et de progresser. A terme, chaque participant peut s’auto évaluer et générer de nouveaux changements.

Objectifs Opérationnels

-Gérer et développer la carrière d'artistes (comédiens, musiciens, peintres...), selon la réglementation (droit de la propriété artistique et littéraire...), les objectifs et les orientations professionnelles

-Conseiller sur l’image de l'artiste (interviews, émissions, attitudes, discours...) et définir ses objectifs de carrière

-Identifier et sélectionner les projets, les propositions (tournages, défilés, scenarios, tournées, ...) les soumettre à l'appréciation de l'artiste, Planifier des dates de spectacle, de tournée, d’exposition et réaliser les opérations de communication

-Promouvoir l'artiste auprès de directeurs de casting, organisateurs de spectacles, éditeurs, sponsors, programmer les rendez-vous médiatiques selon son actualité, ses projets, l’accompagner

-Etudier les books, CV, maquettes, manuscrits, ... conseiller, élaborer les outils de communication (dossiers de presse, argumentaire, plateformes web ...)

-Négocier et vérifier les termes des contrats pour le compte de l'intéressé, leurs conditions d'exécution, ainsi que le paiement des cachets, des droits et des prestations réalisées