CONCEVOIR, DEVELOPPER, COORDONNER UN PROJET ARTISTIQUE DANS LE SPECTACLE VIVANT

La formation théorique, complétée par des stages en entreprises culturelles, permettra aux participants de capitaliser des compétences pour gérer et développer la carrière d’artistes, mettre en œuvre, superviser la production de spectacles, de disques, de projets audiovisuels ou cinématographiques, assurer la gestion budgétaire, administrative et l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle. Ces outils nécessaires à l’insertion dans le secteur culturel, permettront de constituer les pôles d’intérêt du curriculum vitae pour élaborer et finaliser le projet professionnel dans la gestion de projets culturels et le management d’artistes

Cette formation s’adresse aux personnes de différents statuts (intermittents du spectacle, bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, ….) qui souhaitent s’orienter vers une activité concrète d'interface entre le public et les productions culturelles : médiation culturelle, développement de projets artistiques (production de spectacles, organisation d’évènements, gestion d’un lieu culturel...) ou accompagnement d’artistes (booking, management..).

La connaissance approfondie d'un secteur (musique, cinéma, peinture, ...) et la pratique d'une ou plusieurs langues étrangères, en particulier l'anglais est souhaité.

Attestation de compétences et validation des modules par exercices de mise en situations professionnelles. Evaluation des compétences clés par le tuteur des stages en entreprises.

La démarche s’articule sur le concept de compétence en situation professionnelle 1.Développer son professionnalisme par la démarche compétences 2. S’adapter au contexte économique et social, construire un portefeuille de compétences 3.Passer d’un modèle d’ingénierie de la formation à un modèle d’ingénierie de la compétence