Certification technicien son plateau RNCP38528BC01BC02

Cette formation a été élaborée pour promouvoir le développement d'une expertise technique polyvalente, parfaitement adaptée à divers rôles dans le domaine du spectacle vivant et de l'événementiel. Elle est structurée autour de quatre activités principales :

Préparation, installation, démontage et maintenance d’un système de sonorisation

1. Analyse et préparation : Comprendre les exigences du client, préparer les documents techniques nécessaires et sélectionner les ressources techniques appropriées.

2. Installation et maintenance : Apprendre à installer et à maintenir le système de sonorisation, y compris le démontage en toute sécurité.

3. Compréhension et évaluation des équipements sonores : Étudier les différents types de matériel de sonorisation, évaluer les ressources disponibles et sélectionner les équipements appropriés.

4. Communication et relations interpersonnelles : Développer des compétences en communication et en gestion des relations pour comprendre et répondre aux attentes des artistes et/ou du régisseur son.

5. Déconditionnement et sauvegarde du matériel : Comprendre les règles de déconditionnement, pratiquer le déconditionnement et apprendre à sauvegarder le matériel.

6. Installation conforme au cahier des charges : Comprendre le cahier des charges, sélectionner et installer les équipements conformément à celui-ci.

7. Compréhension des principes de base du son et étude des équipements audio : Étudier les ondes sonores, les équipements audio, utiliser des logiciels de simulation pour la modélisation acoustique et comprendre la réglementation sur le bruit et la santé.

8. Câblage audio : Se familiariser avec les différents types de câbles audio, apprendre les techniques de câblage et pratiquer le câblage dans des scénarios réels.

9. Contrôle des systèmes audio : Comprendre les principes de contrôle, étudier les différentes méthodologies de contrôle, se familiariser avec les outils de contrôle et mettre en pratique les compétences de contrôle.

Sonorisation d’un spectacle vivant

1. Compréhension des systèmes de sonorisation et techniques de balance : Cette formation couvre les bases des systèmes de sonorisation, l’identification des composants clés, les techniques de balance pour ajuster les niveaux de son, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son.

2. Respect des velléités artistiques et des choix esthétiques : Cette formation se concentre sur la compréhension et le respect des velléités artistiques et des choix esthétiques des artistes et du régisseur son, ainsi que sur les techniques de mixage et de sonorisation pour créer un son qui respecte ces choix.

3. Compréhension des besoins spécifiques des artistes et des instruments : Cette formation enseigne comment comprendre les besoins spécifiques de chaque artiste et instrument, les techniques de réglage spécifiques pour chaque artiste et instrument, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son.

4. Théorie du son et équipement audio : Cette formation couvre la compréhension des principes fondamentaux du son, la familiarisation avec une gamme d’équipements audio, les techniques de mixage, la collaboration avec les artistes, la gestion des problèmes techniques, et les normes de sécurité pertinentes pour la sonorisation d’un spectacle en direct.

5. Adaptabilité en direct et gestion du stress : Cette formation se concentre sur l’adaptabilité rapide aux changements qui se produisent pendant un spectacle en direct, les techniques de gestion du stress, la communication efficace avec les artistes et l’équipe de production, la résolution rapide des problèmes techniques, la connaissance approfondie de l’équipement audio, et la pratique de la sonorisation d’un spectacle en direct à travers des répétitions et des simulations.

Chaque module comprendra des cours théoriques, des démonstrations pratiques, des exercices à réaliser et des évaluations pour vérifier l’acquisition des compétences. Le parcours de formation sera complété par des sessions de tutorat et des ateliers collaboratifs pour favoriser l’apprentissage par les pairs et l’échange de feedbacks constructifs.