TENDRE UN ARC ENTRE DANSE ET MUSIQUE
Évènement
À Paris
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Description
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Typologie
Évènements
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Niveau
Niveau avancé
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Lieu
Paris
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Heures de classe
30h
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Durée
5 Jours
Pensée à 2 têtes et écrites à 4 mains, cette formation fondée sur la curiosité et sur l'ouverture a pour but de faire goûter puis de donner goût aux croisements entre les deux langages artistiques que sont la danse et la musique. De recherches en expérimentations, d'ateliers d'improvisation en travail de répertoire, ce stage sera un moment de découverte, de construction et permettra à chacun d'adopter un regard neuf sur sa propre pratique artistique.
Précisions importantes
Documents
- plaquette-formation-DANSE-MUSIQUE.pdf
Les sites et dates disponibles
Lieu
Date de début
Date de début
À propos de cette formation
Danseurs et musiciens professionnels
Les Avis
Les matières
- Danse contemporaine
- Musique contemporaine
Professeurs
Camille ROCAILLEUX
Compositeur, percussionniste
il étudie le piano, l'écriture musicale et les percussions classiques. Il se produit au sein de formations diverses telles que l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre National de Toulouse, l’Ensemble Odyssée... En 2000, il fonde la Cie Arcosm avec Thomas Guerry, marquant ainsi le début d'une importante collaboration artistique. Il fonde sa propre compagnie E.V.E.R qui lui permet d'approfondir son exploration du théâtre musical.
Thomas GUERRY
Chorégraphe
il se forme au Conservatoire National de Région de Lyon puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il affine sa formation auprès d’Odile Duboc, Fabrice Ramalingom, Hélène Cathala, Betty Jones… En 2000, il fonde la Compagnie ARCOSM avec Camille Rocailleux. Depuis, il se consacre à sa compagnie et continue de créer des pièces chorégraphiques.
Le programme
Objectifs pédagogiques :
- Rechercher et explorer le terrain fertile du croisement entre la danse et la musique et en découvrir le champ des possibles.
- Proposer des outils de recherche, d’expérimentation, de création à chacun pour nourrir leur propre expérience artistique
Contenu et Méthodes pédagogiques :
- Ateliers chorégraphiques
- Percussions corporelles
- Improvisation dansée et rythmique
- Mise en situation théâtrale
- Danse contact
- Théâtre musical
Informations complémentaires
La formation peut être financée par les OPCA dont vous êtes dépendants.
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