Formation : CHANT - DANSE - THEATRE
-
Du bon travail Honnête vrai efficace et performant.
Une équipe pédagogique top
← | →
-
Apprendre un métier artistique est toujours difficile.
Au centre des professeurs disponibles et de grands professionnels.
Et puis on travaille en petit groupe.
Et surtout on est suivi durant toute l'année.
On prend en compte nos opinions, nos pensées, nos avis.
On a la chance d'avoir du temps et de travailler de manière intense et suivie.
Je recommende le cours parce que les groupes de travail sont équilibrés.
Le centre respecte l'évolution de chacun
Je recommande le centre par son ambiance de travail exceptionnelle.
J'ai appris beaucoup appris sur moi sur les autres, sur le fonctionnement du monde du spectacle et toujours dans un univers très professionnel.
Des années de formations que je ne regretterai jamais et d'ailleurs je viens régulièrement assister aux travaux des élèves . Je trouve que les spectacles sont toujours originaux et mettent en valeurs les élèves.← | →
Formation
À Paris
Avez-vous besoin d'un coach de formation?
Il vous aidera à comparer différents cours et à trouver la solution la plus abordable.
Description
-
Typologie
Formation
-
Dirigé à
Pour professionnels
-
Lieu
Paris
-
Durée
3 Ans
-
Dates de début
Dates au choix
Objectifs: L'objectif est de former des artistes riches de savoir-faire, cultivés, autonomes et capables de répondre aux exigences de la profession. Destinataires: L'enseignement est ouvert à des jeunes gens ayant des ambitions artistiques affirmées.
Précisions importantes
Modalité Formation continue
Les sites et dates disponibles
Lieu
Date de début
Date de début
Les Avis
-
Du bon travail Honnête vrai efficace et performant.
Une équipe pédagogique top
← | →
-
Apprendre un métier artistique est toujours difficile.
Au centre des professeurs disponibles et de grands professionnels.
Et puis on travaille en petit groupe.
Et surtout on est suivi durant toute l'année.
On prend en compte nos opinions, nos pensées, nos avis.
On a la chance d'avoir du temps et de travailler de manière intense et suivie.
Je recommende le cours parce que les groupes de travail sont équilibrés.
Le centre respecte l'évolution de chacun
Je recommande le centre par son ambiance de travail exceptionnelle.
J'ai appris beaucoup appris sur moi sur les autres, sur le fonctionnement du monde du spectacle et toujours dans un univers très professionnel.
Des années de formations que je ne regretterai jamais et d'ailleurs je viens régulièrement assister aux travaux des élèves . Je trouve que les spectacles sont toujours originaux et mettent en valeurs les élèves.← | →
Évaluation de la formation
Recommandée
Évaluation du Centre
melisande Guess
melisande Guess
Au centre des professeurs disponibles et de grands professionnels.
Et puis on travaille en petit groupe.
Et surtout on est suivi durant toute l'année.
On prend en compte nos opinions, nos pensées, nos avis.
On a la chance d'avoir du temps et de travailler de manière intense et suivie.
Je recommende le cours parce que les groupes de travail sont équilibrés.
Le centre respecte l'évolution de chacun
Je recommande le centre par son ambiance de travail exceptionnelle.
J'ai appris beaucoup appris sur moi sur les autres, sur le fonctionnement du monde du spectacle et toujours dans un univers très professionnel.
Des années de formations que je ne regretterai jamais et d'ailleurs je viens régulièrement assister aux travaux des élèves . Je trouve que les spectacles sont toujours originaux et mettent en valeurs les élèves.
L'envie d'apprendre sans notion de limite dans le temps
Le programme
Enseignements Fondamentaux :
- Il regroupe trois enseignements :
- Le Théâtre et l'interprétation - Le Chant - La Danse
1 Module Théâtre et Interprétation :
- Exploration des différents registres de jeu et d'interprétation à travers la découverte des textes du répertoire (théâtre classique et contemporain, scénario, livret). Apprentissage des techniques d'improvisation, du jeu caméra, exercices filmés et mises en situation.
- Cet enseignement se déroule sous forme d'ateliers confiés à des professionnels du spectacle ou de l'image (metteurs en scène, réalisateurs, comédiens...).
Mise en scène: Approche des diverses méthodes d'écriture et de mise en scène.
2 Module Chant et Voix :
(Chant individuel et Chant choral) :
- Exploration de l'identité vocale à travers des exercices qui visent à développer : la respiration, le rythme, les techniques vocales (voix de tête, voix de poitrine), la pratique du chant individuel et à plusieurs voix (chœur), l'improvisation.
- Le répertoire abordé est large et diversifié.
3 Module Danse et Techniques Corporelles :
- Apprentissage à travers une sensibilisation à l'espace, au rythme, au corps et à sa dynamique.
- Ce module développe une pratique en danse moderne et classique, danse urbaine et ethnique, mais aussi des techniques scéniques : danses de salon,...
Enseignement Technique et Création :
- Il regroupe trois enseignements : l'improvisation, l'analyse musicale et la composition, la voix et la diction .
1. Module Improvisation :
- Développement de l'autonomie et de la créativité.
2 .Module Analyse Musicale - Formation Auditive et commentaire d'écoute :
- Acquisition des composantes de l'éducation musicale (solfège, lecture des grilles, lecture classique) et des bases de la composition.
3 . Voix - Diction :
- Maîtrise de la voix parlée, de l'articulation, de la respiration et de l'émission sonore.
Enseignement optionnel: Histoire du spectacle
1 . Module Histoire du Spectacle :
- Approche de l'Histoire du spectacle à travers l'analyse des différents courants esthétiques et de spectacles. ( optionnel)
Avez-vous besoin d'un coach de formation?
Il vous aidera à comparer différents cours et à trouver la solution la plus abordable.
Formation : CHANT - DANSE - THEATRE