Photo de mode : professionnaliser son shooting, lumière et cadre

Ce que vous apprendrez Mesurer, analyser et contrôler les contrastes de vos éclairages afin d’être capable de les construire et reconstruire. Travailler et mettre en place des séances de prise de vues dans lequel la créativité peut se libérer. Choisir les éléments techniques les plus pertinents à l'expression de son propre univers. Travailler la communication entre le mannequin et le photographe. Comparer, choisir et déterminer un style personnel pour mettre en place des séances de prise de vues dans lequel la créativité peut se libérer, tout en respectant : - le rendu des vêtements - les tons chair - une unité de genre Analyses et regards autocritiques. Pré-requis Avoir suivit le stage PV40 ou avoir un niveau équivalent. Maitriser les techniques de bases de la photo numérique et connaître les éclairages de studio Le programme Jour 1 - STUDIO sans mannequin Présentation du module : La lumière en mode Présentation de quelques grands noms de la mode Technique : contrôle rapide des acquis et mise à niveau immédiate afin de pouvoir établir un langage professionnel définitif. Présentation de l'univers du studio et banalisation du matériel d'éclairage Shooting : Mise en oeuvre d’un studio simple en Noir & Blanc pour réviser les bases comportementales et techniques du photographe de mode Analyse des visuels et des comportements de direction d’acteurs. Jours 2 - STUDIO (mannequin et coiffeur/maquilleur) Jour 3 - EXTERIEUR (mannequin et coiffeur/maquilleur) Pratique et perfectionnement : lumière et direction de modèle Construction d’un "set" lumière Prises de vues en studio, avec mannequin, initiées par le formateur (en extérieurs le jour 3 si la météo est favorable) Mise en place des prises de vues Préparations et maquillage du modèle Shooting Intervenir Décider Evoluer dans sa création personnelle Tests de chacun des stagiaires avec intervention sur la lumière ou sur les réglages de bases selon ses préférences personnelles. Maquillage, coiffure et décision de stylisme Parvenir à une lumière de type "Beauté" Mélange des températures de couleurs en extérieurs Obtenir un rendu de type « Bleu électrique » Démonstrations, analyses, explications en direct sur observation les points d'observation : Le contraste la balance des couleurs les teintes chair le grain de peau la dureté, etc Analyses et corrections pour aboutir à un univers esthétique personnel. Jours 4 et 5 - deux STUDIOS (2 mannequins et coiffeur/maquilleur) Shooting: Exercices de shooting imposés Contrôle des qualités acquises : Compétence technique Mise en oeuvre d’un set complet Esthétique / Eclairage de mode. Aptitude à la communication et à la décision "créative" Autonomie Analyses et échanges. Création en amont d’une 1ère de couverture avec un modèle Valorisation des images. Présentation d’une sélection des visuels réalisés au cours des exercices imposés. Analyse de fin de stage Schémas de lumière notés et aptitude à les reconstruire Maitrise technique des réglages du boitier dans le choix personnel en fonction du résultat Sélection Une sélection des candidats sera effectuée lors d'un entretien préalable Evaluation Validation des acquis par le formateur ou par un responsable pédagogique Gobelins lors de la simulation de production 2 Studios équipés (prise de vues et lumière) Matériel de prise de vues numérique 1 poste informatique par personne. Selon la nature du stage, l'ensemble des stagiaires sera sur Mac OS X ou sur Windows, de façon non optionnelle