Formation Ecrire, tourner, monter et diffuser un film en 3D Relief

Introduction et principes fondamentaux (théorie et pratique)

• La perception du relief réel, la perception d’une image stéréoscopique
• Historique des technologies relief : de la photo au film, de l’imagerie scientifique au jeu vidéo
• Prise en main du logiciel FrameForge Previz Studio : construire un décor, paramétrer une caméra virtuelle, créer un storyboard…
• Bases techniques de la prise de vues relief : entraxe, convergence, focal, fenêtre relief, plan écran… (démonstrations et exercices interactifs avec FrameForge)
• Présentation des différentes méthodes de prise de vues à deux caméras (démonstrations et exercices interactifs avec FrameForge)
• Appréhender l’espace S3D : la profondeur de champ, les repères d’échelles, les mouvements de caméras, l’hyper et la macro stéréoscopie… (démonstrations et exercices interactifs avec FrameForge)
• Le découpage d’une séquence en relief : problèmes de raccords, de repères…
• Présentation des différentes solutions de visualisation/diffusion du relief : les anaglyphes, les lunettes passives (à lumière polarisée), les lunettes actives alternatives, les écrans à barrière de parallaxe ou réseaux lenticulaires…
• L’influence de la taille de l’écran et de la géométrie de la salle
• Identifier les situations d’inconfort visuel

Le relief en tournage

• Présentation des différents modules, accessoires et brevets actuellement disponibles sur le marché
• Prise en main d’un module à miroir : montage et configuration des caméras, réglages du relief…
• Gestion du monitoring
• Exercices de prise de vues en studio et en extérieur : calibration des caméras et des optiques, tests des différentes méthodes de captation relief, hyper et macro-stéréoscopie, profondeur de champ et flou de mouvements, effets atmosphériques, mouvements de caméras…
• Exercice complet : découpage et tournage d’une courte séquence de fiction

Le relief en post-production

• Méthodologies générales et étapes de travail pour post-produire un film relief
• Organisation informatique d’un projet avec Final Cut Pro et After Effects
• Les diverses solutions de monitoring (écran relief, anaglyphe…) et les logiciels dédiés (stereo3dtoolbox…)
• Optimiser le rendu anaglyphe en évitant l’effet de "ghosting"
• Choix de l’œil de référence
• Corriger les artefacts de tournage : disparités colorimétriques, optiques, géométriques… (exercices pratiques avec Final Cut Pro et After Effects)
• Incrustation de titrages et d’éléments graphiques
• Valider, modifier et harmoniser la plage relief en post-production : le réglages des infinis (exercices pratiques avec Final Cut Pro et After Effects)
• Aperçu des techniques avancées de trucages relief : compositing, tracking 3D et camera mapping…
• Exercices de montage de séquences en relief : rythmes, raccords, transitions…

Diffuser des contenus audiovisuels en relief

• Encoder pour le web, de l’anaglyphe basique à YouTube 3D
• La norme Blu-Ray 3D
• Configuration d’un système Nvidia 3D Vision
• Projection sur grand écran : réglages et précautions
• Enjeux industriels et artistiques du relief
• Que raconter en relief ? Que faire ressentir en relief ? Etude de cas et visionnages
• Impact du relief sur le budget d’un film
• Le rôle du stéréographe et la constitution d’une équipe "relief"

Exercice de synthèse

Sous la direction d’un stéréographe confirmé, les stagiaires mettent au point une courte séquence et la réalisent, du tournage à sa post-production.