l'Ecole de Cinéma - Studio 1 Cinéma

• TOURNAGES I

Intervenant: Bertrand Veyne (La FEMIS)

Premiers textes & «impros » à la caméra. Etudes de l'Objectif & des actions qui en découlent.. Libérer votre inconscient à travers une technique bien intégrée; laisser la caméra jouer; choisir, préparer et s'impliquer pleinement dans les désirs et besoins du personnage; explorer, tout en acceptant les données du scénario et les indications du réalisateur; comprendre le but de la scène et tout faire pour accomplir cet objectif

• ACTING POUR LA CAMERA

Intervenant: Eve Brian (Auteur, Réalisatrice)

Premières approches pratiques du jeu futur pour la caméra, votre amie. Le travail porte l'accent sur la spontanéité de l'acteur, son instinct, sa nature propre et sur ses facilités à faire place en lui à un personnage donné, puis au comportement de cet autre. A travers l'écoute active, précipitant des réactions immédiates il ira à la rencontre du partenaire. La mémoire et le jeu de Ping-Pong des impulsions et la découverte des faits, événements et « circonstances précipitantes » seront mises en jeu. Ainsi à partir du décryptage des situations, l'élève comédien « ira » à la vérité et à la réalité du faire et agir pour la caméra.

• IMPROVISATIONAL ACTING

Intervenant: Clara McBride (RADA - Royal Academy of Dramatic Art, Londres)

Cogner têtes, cOEurs & âmes. Amener l'acteur à l'autonomie. Sûr de lui et + joueur aux castings & auditions, en répétitions et devant le public. Inventer et continuer à « rouler» à travers les obstacles jusqu'à la cible proposée (objectif), marquant des points...

• DYNAMIQUES DE LA SCENE

Intervenant: Christophe Lemaître (TNS)

L'unité d'étude est la scène. Repérer ses dynamiques et saisir son lieu, ses circonstances et son contenu afin d'apprendre à lui donner une forme visible. Actionner l'objectif en actions tactiques à travers un comportement kiffant, évident, crédible et fort en sa réalisation future à la caméra. Comment arriver à faire ce que fait le personnage en sa situation. La force des vérités cachées. Oser laisser la scène nous jouer. De la situation à la victoire : une culture de la gagne.

• L'Acteur et sa propre Image

Intervenant: Alexandre Velikovski (Académie Vakhtangov, Moscou)

L'approche du corps & de l'âme du personnage, à travers ce qu'il dit et fait et comment. On peut définir le but des premiers cours de formation d'acteur avec les mots de Stanislavski : « sur scène, ... on oublie tout : comment dans la vie on marche, comment on s'assied, on mange, on boit, on dort, on parle, on regarde, on écoute - en un mot, comment dans la vie on agit intérieurement et extérieurement. Tout cela, il faut le ré-apprendre sur la scène, exactement comme un enfant qui apprend à marcher, parler, regarder, écouter. »

• CAMERA: VERITE 24 i/s

Intervenant: Eric Bartonio (Directors Guild of America)

Une pratique hands-on des tournages après analyse des textes. L'acteur accomplit chacun de ces « morceaux de jeu » simplement. Sachant exactement où déployer son énergie, il adhère au cadrage et sait où diriger son regard, il cible contraintes et liberté de mouvement à l'intérieur de celui-ci, etc. Il comprend l'importance de la continuité, assure une logique de comportement sur la durée et manipule créativement les accessoires.