Actors Studio 2ème année
Formation
À Paris
Avez-vous besoin d'un coach de formation?
Il vous aidera à comparer différents cours et à trouver la solution la plus abordable.
Description
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Typologie
Atelier intensif
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Niveau
Niveau intermédiaire
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Lieu
Paris
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Heures de classe
360h
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Durée
10 Mois
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Dates de début
Dates au choix
Élaborée par Constantin Stanislavski puis popularisée par le légendaire Actors Studio de New-York, la méthode a littéralement révolutionné le monde de l’Acting. Il ne s’agit pas ici de vaguement copier la vie : il s’agit véritablement d’y créer la vie !
La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable « Solfège de l’Acting » mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.
Les sites et dates disponibles
Lieu
Date de début
Date de début
Les Avis
Les matières
- Mise en scène
- Développer l’imaginaire
- Imagination
- Travail sans texte
- Structurer le jeu
- Travailler seul
- OQP
- Scène
- Prestation
- Théatre
- Acting
Professeurs
David Barrouk
Directeur
Fondateur de l’école, Directeur pédagogique, Coach d’acteurs, Scénariste et Réalisateur. À New-York, il suit les cours du Mickael Chekov Studio ainsi que ceux du légendaire Herbert Berghof Studio où ont été coachées plusieurs générations d’acteurs dont Steve Mc Queen, Robert de Niro, Liza Minelli, Harvey Keitel et bien d’autres encore. De retour à Paris, il écrit, réalise et/ou produit des courts et moyens métrages ainsi qu’une série pour le net. Les films sur lesquels il travaille suivent les circuits internationaux des festivals et sont primés à plusieurs reprises.
Le programme
Soit 9h de cours par semaine, l’après-midi ou le soir, de Septembre à Juin. La première semaine de cours est une semaine d’intégration.
Scènes 2 :
« Le plus de précision, le plus de liberté. »
Michael Beckett
Étape 2 : Toujours en binôme, les acteurs écrivent de courtes scènes qu’ils interprètent en procédant à un découpage extrêmement minutieux, afin de saisir, tout aussi bien intellectuellement que sensoriellement, de quoi est composé « le tissage » d’une scène, communément appelé dans la Méthode « le moment à moment ».
Étape 3 : Littéralement armés d’une boîte à outils, les acteurs abordent enfin de courtes scènes extraites de scénarios ou de pièces dans lesquelles ils infusent la même minutie. Loin d’être laborieuse, cette minutie, libère l’acteur en lui offrant un canevas, véritable tremplin de son talent et de son savoir-faire.
Exploration 2 :
« Qui s’arrête se trompe. »
Louis Pauwels
Car le sujet à connaître – soi – est en constante mutation et que la question ne s’arrête pas à la façade, le cours d’Exploration se poursuit intensivement en 2ème année afin d’approfondir les bases découvertes en 1ère année, de développer de véritables réflexes de jeu et d’aborder différentes grandes thématiques et registres.
Scènes 3 & Direction d’Acteurs 1 :
Travail de scènes dialoguées existantes, en français ou en anglais, du cinéma ou du théâtre, contemporains ou classiques, sans composition de personnage importante.
Après avoir répété plusieurs fois en dehors des cours, les acteurs présentent leurs scènes en cours afin que le coach évalue leurs prestations.
Cet atelier est également ouvert aux Scénaristes/Réalisateurs pour la Direction d’Acteurs. Les acteurs pourront ainsi être dirigés par des Réalisateurs afin que ceux-ci démystifient le travail de l’Acting et se familiarisent avec les acteurs.
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Actors Studio 2ème année