Expression Scénique

Préparation corporelle : Assouplissements
Travail au sol, à la barre et au milieu, placement du corps dans son axe, travail du rythme, exercices en musique, développement d' écoute du mouvement, respiration dans les mouvements

Principes du mouvement, Architecture et Déplacements

Techniques de Mime - Théâtre Corporel
Action : efforts du corps dans l'espace, trier, pousser, point fixe , création d'objets et de lieux, utilisation de l'espace scénique, création de situations à partir d'une action.
Sentiment : exprimer un sentiment par le langage du corps dans l'espace ; prise de conscience du potentiel d'expression de chaque partie du corps.
Rêve : comment exprimer l'irréel, la pensée, l'imaginaire en utilisant les différentes valeurs de mouvement comme : la saccade ou le ralenti.
Caractère : créer un personnage à partir de la construction d'une silhouette, du choix de sa démarche, de ses réactions en différentes situations. Travail sur les animaux comme source de caractéristiques pour la construction des personnages et des situations.

Eléments et Matières, monde animal et végétal
Valeurs du mouvement, travail du geste (abondance et pureté), économie gestuelle
Jeu Corporel de l'acteur
Placement et danse classique, barre au sol
Danse contemporaine
Improvisations et réalisations : de scènes et d'histoires courtes afin de mettre en valeur l'attitude, le geste et le mouvement, être à l'écoute du partenaire pour savoir trouver une réponse juste
Théâtre - approche du texte, prononciation, respiration, placement et voix.
Chant lyrique et variétés
Histoire du Théâtre et de la Danse
Rencontres artistiques / Présentations publiques des travaux
Les stages trimestriels permettent d'élargir le langage corporel par la rencontre avec diverses méthodes d'approches pédagogiques (Training Grotowski, méthode Tomaszewski, Danse-Contact...)