stage de chant, circle song, et improvisation libre avec David Eskenazy

41, rue BargueLe week-end du 10-11 octobre

10h-13h / 14h30-18h

PARIS, Centre des Arts de la Scène
41, rue Bargue 75015 Paris (métro volontaires)

Tarif : 130€

Le stage proposé propose deux approches de l' improvisation vocale travaillées en synergie : Circle song et improvisation libre guidée. ( description ci-dessous).

plus d' infos sur notre site :

improvisation-vocale.com

LE Circle song

le Circle Song est un principe de chant en groupe simple et quasi-ancestral, selon lequel un groupe de chanteurs disposés en cercle "fait tourner" un motif chanté de base, inspiré d'influences africaines, latines, groove, folklore traditionnel ou jazz. Les chanteurs improvisent tour à tour. Le Circle Song offre aux chanteurs un contexte privilégié d'écoute, de partage, et d'exploration personnelle de l'improvisation vocale, qui permet d’ aborder :

LE rythme

• honomatopés, phrasé rythmique
• assise rythmique d'ensemble : à partir de différentes parties chantées, savoir se caler sur un débit rythmique commun.
• le chant en polyrythmie : savoir chanter sa partie tout en écoutant les autres parties.

LE Son
• travail des plans sonores : apprendre à chanter sur différents degrés de nuances en suivant le soliste. Savoir hiérarchiser, sous la direction de l'intervenant, les plans sonores afin que la musique produite prenne tout son sens.
• les timbres : prendre conscience de toute la richesse de la diversité des timbres de voix. Amener les chanteurs à chercher / trouver un état d'écoute permettant d'être en conscience avec tous les timbres à la fois, sans jamais sacrifier au mécanisme.

L’ Improvisation

• confrontation à l'improvisation individuelle sur le support du groupe
• travail sur des modes d'improvisation collectives
• Le groupe génère ses propres formes, étayées par des "règles de jeux" structurantes.

L' Improvisation libre

improvisation libre en petites formes de type solo, duo, trio.

Ce travail offre un pendant tout à fait intéressant et complémentaire du circle song. Là où le circle song met l' accent sur la précision et la qualité d' interprétation du matériau proposé, l' improvisation libre prend pour matériau le langage naturel, brut, spontané des chanteurs. Dans cette approche, on n' est plus dans ' conformer l' outil-voix à une partie musicale pré déterminée', mais 'partir du matériau naturel, pour en observer les possibilités, et les développer'.

Dans ce travail, les chanteurs sont guidés en tant réel ( si nécessaire ) par l' intervenant, de tel sorte que la parole est directement 'active' sur le matériau se créant, cherchant à stimuler la réactivité des chanteurs, plutôt que la compréhension mentale. Ce guidage offre l' avantage de pointer directement des éléments précis de ce qui est en train de se passer, contrairement au feed-back aprés l' improvisation qui génère parfois des malentendus ou des incompréhensions, car d' une part les retours sont faits en différé, et d' autre part les chanteurs ne sont pas toujours conscient, après coup de la nature de ce qu' ils ont produit.

Quelle que soit la nature des propositions musicales des chanteurs ( mélodique, rythmique, bruitiste, timbrale.la liste serait longue), le travail est centré sur les fondamentaux suivant, qui restent inchangés :

• apprendre à développer une idée musicale.

Ce simple objectif suppose en réalité un ensemble de prises de conscience et d' outils :

-savoir rester dans une idée, une forme de départ.

-apprendre à la transformer, la faire vivre, sans la quitter.

-prendre conscience de ce qui, dans le cours d' une idée, fait ' événement '.Comment mettre en valeur cet événement, lui laisser tout son sens.

-Tout développement d' une idée comporte un enjeu, un processus intrinsèque : savoir l' identifier pour porter l'idée à son terme.

-Et bien sur, tout au long de ce développement, apprendre à insuffler la présence, la précision, et l' engagement nécessaire pour que l' idée vive par elle même.

• L' interaction avec un chanteur tiers dans l' improvisation

-Travail sur l' espace sonore, comment je me place par rapport à l' autre?

-Sur le timbre : comment je travaille ma pâte sonore pour qu' elle puisse jouer avec celle de l' autre.

-Sur la capacité à créer une idée à 2, ou à 3. Comment je traite l' idée de l' autre, quelle influence sur la mienne ?