Scénario/Réalisation & Direction d'Acteurs

Formation

À Paris

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250 €/mois TTC

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Description

  • Typologie

    Atelier intensif

  • Niveau

    Niveau intermédiaire

  • Lieu

    Paris

  • Durée

    1 An

  • Dates de début

    Dates au choix

Method Acting Center propose des ateliers d’écriture (d’après les méthodes américaines de Robert Mc Kee, Syd Field, Paul Schrader, Lew Hunter & William Packard), de l’analyse de textes (scénarios et pièces de théâtre) et de films. En plus d’y développer vos projets d’écriture, et ce plus particulièrement pour les acteurs, le but est d’enrichir votre savoir-faire d’une compréhension plus intime et plus profonde de la dramaturgie. Car ce que les scénaristes et les dramaturges créent, les acteurs doivent le dénouer pour pouvoir le jouer. C’est bien parce que ces deux métiers font écho l’un à l’autre que cet atelier s’adresse aussi bien aux scénaristes qu’aux acteurs.

De l’écriture de votre film ou série à sa sortie en salle ou en streaming, un atelier qui s’adresse aux scénaristes et aux réalisateurs. Cet atelier est également recommandé aux acteurs pour leur compréhension de la dramaturgie et du marché. Car ce que les scénaristes et les dramaturges créent, les acteurs doivent le dénouer pour pouvoir le jouer.

Method Acting Center propose à partir de l’année 2017/2018, cette nouvelle formation complète sur 2 années.

Les sites et dates disponibles

Lieu

Date de début

Paris ((75) Paris)
Voir plan
93 Avenue d'Italie, 75013

Date de début

Dates au choixInscriptions ouvertes

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Les Avis

Les matières

  • Bases de l’écriture
  • Écriture dramaturgique
  • Dramaturgie
  • Créer un personnage multidimensionnel
  • Créer une structure
  • Analyses de textes
  • Analyses de films
  • Constitution des personnages
  • Développement de la structure
  • Continuité dialoguée

Professeurs

David Barrouk

David Barrouk

Directeur

Fondateur de l’école, Directeur pédagogique, Coach d’acteurs, Scénariste et Réalisateur. À New-York, il suit les cours du Mickael Chekov Studio ainsi que ceux du légendaire Herbert Berghof Studio où ont été coachées plusieurs générations d’acteurs dont Steve Mc Queen, Robert de Niro, Liza Minelli, Harvey Keitel et bien d’autres encore. De retour à Paris, il écrit, réalise et/ou produit des courts et moyens métrages ainsi qu’une série pour le net. Les films sur lesquels il travaille suivent les circuits internationaux des festivals et sont primés à plusieurs reprises.

Le programme

Programme / Contenu de la Formation :- Découvrir les bases de la dramaturgie
- Découvrir à travers de nombreux exercices pratiques les bases de la réalisation

Dans un premier temps, vous découvrez en petit groupe les bases de l’écriture dramaturgique :
- Pourquoi écrit-on ?
- Qu’est-ce que la dramaturgie ?
- Comment créer un personnage multidimensionnel ?
- Dans quelle « catégorie » mon histoire se situe t-elle ?
- Qu’est-ce qu’une structure et comment la créer ?
- La pré-production : l'univers visuel et sonore. Comment définir l'identité d'un écrit, développer la note de réalisation, rendre en adéquation réalisation/ budget/ faisabilité.
- Les répétitions avec les acteurs
- La relation au sens de l'image et du son : le découpage technique et artistique, la mise en réel de vos écrits.
- La différenciation entre Réalisation et Mise en scène avec choix de caméra.

Cours collectifs de 6 à 20 personnes. Possibilité de Coaching Privé.

Conditions d'AdmissibilitéPour les cours tous niveaux ou 1ère année, une première expérience dans le théâtre ou le cinéma est souhaitée mais pas obligatoire. L’accès aux cours de 2ème année se fera exclusivement après avoir suivi et achevé le cursus de 1ère année.

L’accès au programme « Excellence » de 3ème année se fera exclusivement sur audition. Les acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’audition.Modalités et date d'inscriptionL’inscription définitive aux ateliers se fait en 3 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3.Un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l'année.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Coût de la FormationLe tarif des cours hebdomadaires d'acting est calculé selon la grille suivante :
1 cours de 3h/semaine : 100 à 150€/mois sur 10 mois *
2 cours de 3h/semaine : 200 à 290€/mois sur 10 mois *
3 cours de 3h/semaine : 290€/mois sur 10 mois *
(100€ pour Improvisation, Acting pour Ados, Chant et Danse)
* + 120€ frais d'inscription
* + 20€ pour le livre « Stan ou le Solfège de l'Acting » en 1ère année d'acting

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