Master Class : l'Interprète Dans le Spectacle Musical

CONTENU DU STAGE

Les éléments qui constituent "l'interprétation", seront abordés et développés pour faciliter le dialogue et l'écoute des partenaires et obtenir des situations scéniques fortes et efficaces :

- la voix : un travail approfondi sera réalisé sur la voix parlée, sur la voix chantée et sur le passage de l'une à l'autre.
- la musicalité intérieure et la place du silence dans l'appropriation du discours musical.
- la danse : les éléments de l'interprétation du mouvement et du geste. Son apport dans une situation scénique.
- le rythme sera travaillé individuellement avec beaucoup de précision tout en recherchant la cohérence avec le rythme collectif qui peut être autre. La différence renforce la situation du personnage.
- le corps, l'espace et le mouvement : rendre le corps audible par sa gestuelle. Donner l'intention et guider la voix par le regard pour solliciter l'imaginaire du spectateur.
- l'énergie : l'artiste apprendra à maîtriser les énergies qu'il porte en lui - sensuelle, animale, sexuelle... - pour obtenir des situations scéniques fortes et faciliter l'échange avec ses partenaires.

L’élaboration du spectacle musical présenté à la fin du stage, sera l’occasion d’approfondir le travail des premières semaines.
DEROULEMENT
Le stage se déroulera sur 5 semaines, du lundi au jeudi, de 10h à 17h.

Certains aspects seront abordés en groupe avec une progression dans les exercices et la pratique.

En fonction de l’évolution du groupe, des séances de travail en sous-groupes seront organisées pour favoriser le travail individuel et, en fin de stage, pour préparer les représentations.

1 – Mise à niveau sur les fondamentaux du jeu, du mouvement et de la voix chantée et sur les éléments du langage de l’interprète : le souffle, le rythme, l’énergie, le rayonnement… (10 heures)
2 – Approfondissement technique (86 heures) :
- "l'interprétation" : rendre le corps audible, guider la voix avec le regard, maîtriser les énergies pour créer des situations scéniques,
- « la construction musicale du personnage » : gestion du rythme individuel dans un rythme collectif ; écoute et gestion de l’espace ; développement de l’imaginaire. L’écoute du partenaire.
3 – Mise en pratique des acquis dans la construction d’un spectacle musical et sa présentation (40 heures) : l’écriture dramatique et musicale ; l’échauffement corporel et vocal avant le jeu ; le choix et l’utilisation des accessoires et des costumes ; le maquillage ; l’utilisation des micros dans le jeu.
4 – L’environnement de la production (4 heures) : La mise en place des éléments techniques : son, scénographie, lumières, costumes, accessoires… ; la promotion : organisation ; les relations publiques ; l’élaboration d’un budget