Certification Technicien polyvalent son et lumière RNCP38528

Préparation, installation, démontage et maintenance d’un système de sonorisation

1. Analyse et préparation : Comprendre les exigences du client, préparer les documents techniques nécessaires et sélectionner les ressources techniques appropriées.

2. Installation et maintenance : Apprendre à installer et à maintenir le système de sonorisation, y compris le démontage en toute sécurité.

3. Compréhension et évaluation des équipements sonores : Étudier les différents types de matériel de sonorisation, évaluer les ressources disponibles et sélectionner les équipements appropriés.

4. Communication et relations interpersonnelles : Développer des compétences en communication et en gestion des relations pour comprendre et répondre aux attentes des artistes et/ou du régisseur son.

5. Déconditionnement et sauvegarde du matériel : Comprendre les règles de déconditionnement, pratiquer le déconditionnement et apprendre à sauvegarder le matériel.

6. Installation conforme au cahier des charges : Comprendre le cahier des charges, sélectionner et installer les équipements conformément à celui-ci.

7. Compréhension des principes de base du son et étude des équipements audio : Étudier les ondes sonores, les équipements audio, utiliser des logiciels de simulation pour la modélisation acoustique et comprendre la réglementation sur le bruit et la santé.

8. Câblage audio : Se familiariser avec les différents types de câbles audio, apprendre les techniques de câblage et pratiquer le câblage dans des scénarios réels.

9. Contrôle des systèmes audio : Comprendre les principes de contrôle, étudier les différentes méthodologies de contrôle, se familiariser avec les outils de contrôle et mettre en pratique les compétences de contrôle.

Sonorisation d’un spectacle vivant

1. Compréhension des systèmes de sonorisation et techniques de balance : Cette formation couvre les bases des systèmes de sonorisation, l’identification des composants clés, les techniques de balance pour ajuster les niveaux de son, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son.

2. Respect des velléités artistiques et des choix esthétiques : Cette formation se concentre sur la compréhension et le respect des velléités artistiques et des choix esthétiques des artistes et du régisseur son, ainsi que sur les techniques de mixage et de sonorisation pour créer un son qui respecte ces choix.

3. Compréhension des besoins spécifiques des artistes et des instruments : Cette formation enseigne comment comprendre les besoins spécifiques de chaque artiste et instrument, les techniques de réglage spécifiques pour chaque artiste et instrument, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son.

4. Théorie du son et équipement audio : Cette formation couvre la compréhension des principes fondamentaux du son, la familiarisation avec une gamme d’équipements audio, les techniques de mixage, la collaboration avec les artistes, la gestion des problèmes techniques, et les normes de sécurité pertinentes pour la sonorisation d’un spectacle en direct.

5. Adaptabilité en direct et gestion du stress : Cette formation se concentre sur l’adaptabilité rapide aux changements qui se produisent pendant un spectacle en direct, les techniques de gestion du stress, la communication efficace avec les artistes et l’équipe de production, la résolution rapide des problèmes techniques, la connaissance approfondie de l’équipement audio, et la pratique de la sonorisation d’un spectacle en direct à travers des répétitions et des simulations.

Préparation, installation, démontage et maintenance d’un système lumière

1. Théorie de l’éclairage et équipement : Cette formation couvre les principes fondamentaux de l’éclairage, la familiarisation avec une gamme d’équipements d’éclairage, le dessin de plans de feu précis, la création de feuilles de patch, la collaboration avec les artistes et le régisseur lumière, la gestion des problèmes techniques, et les normes de sécurité pertinentes pour l’installation, le démontage et la maintenance d’un système d’éclairage.

2. Analyse des besoins artistiques et techniques d’ajustement : Cette formation se concentre sur l’analyse et la compréhension des besoins et les contraintes artistiques de la production, l’ajustement et l’adaptation de l’éclairage en fonction des besoins artistiques, l’utilisation flexible et créative des équipements d’éclairage, la collaboration avec l’équipe de production, et les répétitions et simulations pour gagner en expérience et en confiance.

3. Distribution électrique et connaissance du patch : Cette formation enseigne comment réaliser une distribution électrique efficace et sécurisée en fonction du patch établi, la lecture et l’interprétation des feuilles de patch, les normes de sécurité pertinentes pour l’espace de travail, l’anticipation des problèmes de sécurité potentiels, la maintenance correcte de l’équipement d’éclairage, et l’acquisition d’expérience pratique dans la préparation, l’installation, le démontage et la maintenance d’un système d’éclairage dans un environnement de spectacle en direct.

4. Compréhension du Plan de feux et implantation des projecteurs : Cette formation couvre l’étude des différents types de projecteurs et leurs caractéristiques, l’interprétation des plans de feux, l’installation des projecteurs en respectant les consignes de sécurité, la maintenance des systèmes lumière, le démontage sécurisé des projecteurs et du câblage associé, et la mise en situation réelle pour permettre aux apprenants de mettre en pratique les compétences acquises.

5. Compréhension des systèmes électriques et DMX, et réalisation des câblages : Cette formation se concentre sur l’étude des principes de base de l’électricité et de la signalisation DMX, les techniques de câblage électrique et DMX, la vérification du système lumière et la résolution des problèmes courants, et la mise en situation réelle pour permettre aux apprenants de mettre en pratique les compétences acquises.

6. Compréhension des besoins artistiques et réglage des projecteurs : Cette formation enseigne l’importance de comprendre les besoins artistiques du client, de l’artiste et/ou du régisseur lumière, les différents types de réglages possibles sur les projecteurs, l’adaptation des réglages des projecteurs aux contraintes du lieu et du spectacle, la communication efficace avec l’équipe artistique, et la mise en situation réelle pour permettre aux apprenants de mettre en pratique les compétences acquises.

Réalisation d’une conduite lumière d’un spectacle vivant:

1. Compréhension des velléités artistiques et techniques de la régie lumière : Cette formation couvre l’étude des différents styles artistiques, l’apprentissage des techniques de régie lumière qui respectent les choix esthétiques des artistes, la collaboration avec les artistes et le régisseur lumière, et la mise en pratique des compétences acquises dans des situations réelles.

2. Compréhension de la console lumière et conduite du spectacle : Cette formation se concentre sur l’étude des différents types de consoles lumière, l’apprentissage des techniques d’utilisation de la console lumière pour la conduite du spectacle, et la mise en pratique des compétences acquises dans des situations réelles.

3. Compréhension des exigences artistiques et principes de l’éclairage : Cette formation enseigne comment interpréter les exigences artistiques formulées par les artistes et/ou le régisseur lumière, les principes de l’éclairage, l’utilisation de consoles d’éclairage et de logiciels de programmation lumière pour créer et contrôler des designs d’éclairage, et la mise en situation réelle pour permettre aux apprenants de mettre en pratique leurs compétences.

4. Vigilance et attention aux détails, et gestion du temps : Cette formation couvre l’importance de la vigilance et de l’attention aux détails lors de la réalisation d’une conduite lumière, la gestion efficace du temps et la capacité à réagir rapidement aux changements pendant le spectacle, et la mise en situation réelle pour permettre aux apprenants de mettre en pratique leurs compétences.

5. Compréhension de l’esthétique et création d’un design lumière esthétique : Cette formation se concentre sur les principes de l’esthétique dans l’éclairage de scène, la communication efficace avec les artistes et le régisseur lumière, la création d’un design lumière qui s’inscrit dans une démarche esthétique assumée, et la mise en situation réelle pour permettre aux apprenants de mettre en pratique leurs compétences.

Chaque module comprendra des cours théoriques, des démonstrations pratiques, des exercices à réaliser et des évaluations pour vérifier l’acquisition des compétences. Le parcours de formation sera complété par des sessions de tutorat et des ateliers collaboratifs pour favoriser l’apprentissage par les pairs et l’échange de feedbacks constructifs.