Art Thérapie Peinture Forme Couleur

"Apports théoriques et pratiques Utilisation de peintures, pastels, collages, journaux, cartons, encre de Chine, papiers, matériaux naturels, éphémères ou de récupération... musique, maquillage, tissus, fusain. Utilisation des formes libres et ouvertes et des couleurs. Impact et spécificité de ce médiateur peintures en art thérapie. Non jugement et non interprétation dans l'acte créatif (le ressenti avant la tentative d'interpréter la production). La finalité de création bien au-delà de l'aspect esthétique extérieur. Exploration de multiples champs d'expériences de création, diverses pratiques créatives ne s'appuyant pas exclusivement sur le dessin et la peinture. Exploration de multiples champs d'expériences de création. Différents courants de l'art contemporain comme matériau de base possible. Visionnages et analyses de films sur des plasticiens apparentés à des mouvements contemporains. Étude de cas et jeux de rôle sur diverses situations et comportements pouvant se produire pendant les ateliers. Le sens et les difficultés rencontrés lors d'exercices de créativité Conditions nécessaires à la préparation d'un atelier : lieu, moyens, matériel, public, propositions d'activités reliées entre elles Mise en situation en sous groupes de conduite d'ateliers Rédaction et présentation de projets professionnels de chacun. Mise en oeuvre d'un atelier animé par les bénéficiaires de la formation. Étude de cas et mises en situation sur les divers comportements et réactions du public. Attitudes à adopter pour communiquer avec authenticité et respect mutuel. Importance et sens des supervisions. Les autres formes d'art pour enrichir les propositions d'ateliers."