Cycle supérieur en Fashion Photography

Eléments essentiels: glamour, philosophie, sémiologie, profonde compréhension de la mode pour créer un imaginaire. La force d'un message d'une campagne de communication d'une marque, d'une publicité ou d'un éditorial de mode est littéralement entre les mains du Photographe de Mode. Ce métier a été développé comme une forme d'art à part entière par plusieurs grandes figures cultes du domaine de la photographie de mode.

Qui est le Photographe de Mode
Le métier de Photographe de Mode consiste non seulement à photographier des vêtements mais également à interpréter le sens caché et les références suggérés par une saison, des collections, un créateur ou une marque. Le Photographe de Mode travaille aussi bien en studio qu'en extérieur afin de créer des photographies créatives et captivantes qui vont illustrer ou promouvoir des vêtements, accessoires, mises en scènes avec une direction narrative orientée mode. Il a besoin de comprendre l'image associée à la marque de chaque client, les différentes finalités des images qu'il va produire, et être capable de travailler en étroite collaboration avec d'autres créatifs afin de réaliser le projet qui lui a été confié.
Il doit être novateur, être doté d'un sens artistique, avec des connaissances et un intérêt pour les tendances de mode, aussi bien que pour l'histoire de la mode, l'art, et la photographie de mode. Il doit également être en mesure d'enrichir constamment ses contacts au sein du secteur de la mode et du domaine de l'édition de mode.
Le profil du Photographe de Mode formé par ce programme aura acquis de solides compétences grâce à une exploration personnelle de ce sujet créatif et les influences du cinéma, des beaux-arts, de la psychologie et de la sémiologie. L'attention est placée non seulement sur le photographe et sur son sujet, mais également sur le processus créatif et l'inspiration du photographe qui vont contribuer par leur approche à la création de l'image.

Au travers de la pratique de la photographie, le photographe contemporain prend en compte les enjeux sociaux, culturels et critiques présents dans la pratique de la photographie de mode et du style, ainsi que l'impact et la composition d'une image de mode en tant que représentation.
Le cycle supérieur en Fashion Photography se réfère directement à cette philosophie et se structure autour de la pratique et de ses spécificités par rapport à la théorie.
Ce programme explore la rhétorique de la production photographique de mode, tout en situant dans leurs contextes théorie et pratique, culture populaire, médias de masse. En d'autres termes, ce programme offre une structure d'apprentissage multidisciplinaire qui mène à un travail photographique original, proposé et articulé par l'étudiant dans un secteur précis de l'industrie de la mode.
La formation encourage l'étudiant à développer une méthode de travail personnelle et permet d'acquérir une expérience inestimable en travaillant dans des lieux exceptionnels et des studios professionnels.

Programme d'études:

Photographie
Images Historiques et Contemporaines
Méthodologie de la Recherche
Analyse de la Marque et du Concept
Communication Contemporaine
Post Production

** En partenariat avec Superstudio