Stage: le livre d'artiste

« Un livre est une succession d’espaces. Chacun de ces espaces est perçu à un moment différent – un livre est aussi une succession d’instants. Un livre n’est ni une boîte de mots, ni un sac de mots, ni un support de mots. » (Ulises Carrión, « Le Nouvel art de faire des livres : ce qu’est un livre », Quant aux livres, Genève, Héros-Limite, 1997)

Chacun de nous sait ce qu’est un livre : livre de classe, livre de poche, livre de prix, dictionnaires, carnets de notes… L’intérêt des artistes pour le livre n’est pas nouveau. Et on connaît la tradition française du beau livre imprimé (curieux mélange d’invention et d’artisanat). Assurément, l’art est une activité hautement spécialisée mais, une fois encore, c’est en grande partie parce que les livres sont des objets auxquels tout le monde a eu affaire, à la maison, à l’école, à l’église, dans les cabines téléphoniques ou aux toilettes. Et, qui pis est pour les artistes, quel que soit le succès prodigieux que leurs livres recueillent à l’avenir, ils continueront de coexister avec d’autres livres, quelconques eux.
En quoi un « livre d’artiste » diffère-t- il d’un livre habituel ? Peut-être réside là leur qualité majeure? En tout cas, ces publications doivent être considérées comme des oeuvres à part entière (uniques/multiples).

La formation sur le livre d’artiste permet d’aborder le livre d’artiste comme un espace commun de création combinant l’image et le texte et d’acquérir les notions fondamentales associées à cette pratique (expérimentation de différentes techniques d'emboîtage et de reliure, la mise en page du texte et le développement d'un contenu iconique ou conceptuel). Ce programme permet la réalisation d’un livre d’artiste dans un contexte d'expérimentation esthétique de niveau avancé et permet une réflexion sur la nature et la fonction du livre comme œuvre d'art ou comme outil pour véhiculer une pratique artistique.