Produire un Spectacle pour L'espace Public

La phase de production et sa préparation pose les jalons des conditions de travail des artistes pendant toute la période de création et dessine les contraintes de la phase d’exploitation de l’œuvre. Les artistes créant pour l’espace public s’offrent une liberté qu’ils aiment exploiter, générant des contraintes de production particulières tant dans les domaines logistiques, juridiques que budgétaires.

A l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :

• de comprendre le projet de l’artiste, de le traduire et le décliner en termes de communication, montage financier, montage logistique et gestion de ressources humaines d’assurer la mise en place d’une production en anticipant l’ensemble de son déroulement de repérer les spécificités du projet pour anticiper les différents écueils que les corps de métier engagés dans le projet rencontreront
• de mettre en place, évaluer et faire évoluer des outils de suivi logistiques, techniques, budgétaires.

A l’issue de cette formation, la structure sera en mesure de mettre en oeuvre une ingénierie de production adaptée au projet artistique, anticipée et réactive.

Contenu

• Les réseaux de production
• Traduire le projet de l’artiste : le dossier de production Définir le champ de développement d’un projet Composer et suivre les budgets de production et de diffusion Droits d’auteurs et droits voisins
• La fiche technique et la fiche d’accueil