Formation Musique électronique avec Komplete 11
Formation
À Montreuil
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Université Paris Sorbonne-ParisIV
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Cours particulier En ligne1 250 € TTC -
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Formation En ligne1 200 € -
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Formation A distance3 803 € TTC
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Description
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Typologie
Formation
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Lieu
Montreuil
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Heures de classe
70h
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Durée
10 Jours
L’arrivée des synthétiseurs logiciels a contribué à populariser et à remettre au goût du jour les différents types de synthèse sonore. Aujourd’hui, le musicien dispose d’outils accessibles pour créer des sonorités diverses.
La suite logicielle Komplete de Native Instruments en est un parfait exemple : elle intègre un grand nombre de technologies de synthèse distinctes pour proposer au musicien un éventail important de sonorités. Cependant, la puissance sonore d’un tel ensemble d’outils est souvent sous-estimée.
Cette formation a pour but de donner aux producteurs de musiques électroniques les outils nécessaires à la création d’une palette sonore personnelle avec les différentes techniques de synthèses présentes dans la suite Komplete 11. Les sons crées seront ensuite intégrés dans Ableton Live afin d'aborder différents aspects pratiques de la production de musiques électroniques. Les intervenants encadreront les stagiaires dans des ateliers musicaux afin de mettre en pratique les notions acquises.
Les sites et dates disponibles
Lieu
Date de début
Date de début
À propos de cette formation
Le but de ce stage est de donner aux participants les outils théoriques et pratiques nécessaires pour la création de sons personnels. A l’issue du stage, les participants sont capables:
d’avoir une vision globale des éléments de base communs aux différents outils de synthèse ;
d’appliquer leurs connaissances théoriques à la programmation d’un grand nombre de synthétiseurs ;
de s’adapter rapidement à de nouveaux outils en s’appuyant sur leur expérience théorique et pratique ;
de connaitre les caractéristiques des différentes synthèses et ainsi choisir le bon outil pour obtenir une couleur sonore particulière.
Musiciens, artistes auteurs, artistes compositeurs, arrangeurs, sound designer, illustrateur sonore, DJ et techniciens son.
Expérience de l’utilisation des séquenceurs
Connaissance de base en MAO
La pratique d’Ableton Live est un « plus »
Après une mise à niveau sur les notions de base (définitions du timbre musical, représentations du signal, etc...), chaque synthèse sera présentée dans le détail en s’appuyant sur de nombreux exemples sonores et en commentant/observant le spectre des sons.
La présentation de chaque synthèse sera suivie d’une série d’exercices sur les synthétiseurs logiciels correspondants. L’accent sera mis sur l’application pratique: pour chaque synthèse, des sons caractéristiques à réaliser seront donnés en exercice aux stagiaires afin de leur permettre d’acquérir progressivement une bonne méthodologie de programmation.
Les Avis
Les matières
- Musique électronique
- Enveloppes de clips
- Routages dans Live
- Exploration de Reaktor
- Atelier de création musicale 2
- Finalisation de projet
- Bilan de formation
- Balance tonale
- Compression
- Utilisation des traitements fondamentaux
Le programme
Base théorique sur la synthèse
Fondamentaux et histoire de la synthèse analogique
Caractéristiques du timbre musical : série des harmoniques naturels, sons purs, sons harmoniques/inharmoniques, fréquence fondamentale, partiels et composantes harmoniques, transitoires d’attaque.
Représentations sonores : forme d’onde, transformée de Fourier, spectrogramme
Ecoute active : observation et commentaires de spectres sonores
Aperçu des composantes de base d’un système de synthèse : oscillateurs, enveloppes, différents types de filtres, LFO, notion de modulation
Le modèle modulaire : un assemblage libre des composantes de base
Ableton Live
Prise en main d’Ableton Live dans le contexte du sound design
Mode session/mode arrangement
Clips audio et MIDI
Enveloppes de clips
Routages dans Live
Racks d’instruments, batteries, effets : macro commandes, liste des chaines, etc.
Atelier pratique : exercice appliqué
Synthèse soustractive avec Monark, tables d’ondes avec Massive
Modulation de fréquences avec FM8
Atelier de création musicale 1
Utilisation de Monark, Massive, FM8 et Ableton live pour la composition
Echantillonnage avec Kontakt, traitements granulaires et expérimentations
Synthèse additive avec Razor, modèle physique avec Prism
Exploration de Reaktor
Atelier de création musicale 2
Finalisation de projet, bilan de formation
Mixage : utilisation des traitements fondamentaux (égalisation, compression, réverbération)
Pré-mastering : balance tonale, obtention d’un niveau optimal
Synthèse et bilan de stage
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Cours particulier En ligne1 250 € TTC -
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