Dessin et techniques graphiques

Perfectionnement et créativité

Ce cours de dessin renforce votre technique et développe vos capacités en dessin tout en vous invitant à investiguer toutes les possibilités graphiques en noir et blanc et en couleur… Dessin contemporain et histoire de l’art vous inspirent.

On s’attachera à:

• Renforcer de votre capacité à voir et à représenter fidèlement, mais aussi, plus créativement, en jouant de l’ombre et de la lumière, des contrastes, des matériaux, des formats, ….
• Réaliser que la pratique du dessin peut sortir des sentiers battus du dessin académique: expérimenter des voies nouvelles, pratiquer des exercices créatifs inédits, dans le but non seulement de développer votre pratique et de débrider votre imagination.Grande variété de techniques et de propositions créatives: crayon, fusain, pastel, encres, crayons de couleurs, aquarelle peintures etc…

  Ouverture sur l’histoire de l’art, avec des inspirations de toutes les pratiques et de toutes les époques.

PLANNING ET TARIFS DES COURS DE DESSIN ET DE PEINTURE

Ce cours de dessin vise à développer vos capacités en dessin et peinture et à investiguer la variété des champs d’expression, pour préciser le vôtre… un bon mélange d’enseignement classique et d’ouverture moins académique !

Des thèmes proposés tout au long de l’année, afin de répondre aux grandes questions que se posent dessinateurs et peintres : composer une image, représenter ou interpréter, choisir ses couleurs ? ….

Chaque thème de travail est l’occasion d’un petit « cours » d’histoire de l’art, afin de resituer les notions dans le contexte d’une époque artistique.

Des exercices variés seront proposés appelant à développer la créativité de chacun, l’idée étant de ne pas apporter aux élèves qu’un enseignement « classique » des outils traditionnels, mais également une ouverture sur des formes de créations auxquelles ils n’auraient pas songé seuls.

Exemples de thèmes pouvant être abordés dans l’année :

• Retour sur des principes de la perspective, d’abord euclidienne, puis plus générale (perspective atmosphérique, par la couleur etc…). Puis découverte de la partie créativité de la perspective (invention d’architecture, mélange des techniques, paradoxe à la Escher etc…).
• Notions et approfondissement de la couleur, différence entre couleur dans le physique et le numérique, les questions de perspective colorées, exercices de réinterprétations d’oeuvre en changeant les harmonies par exemple….
• Découvertes des grands illustrateurs de la fin XIXème-début XXème: Boutet de Monel, Bilibine, Aubrey Beardsley.
• L’estampe et son influence incroyable dans l’art moderne occidental : narration, composition, noir et blanc et harmonies.,
• Travail sur la typographie et le graphisme, par exemple en créant une affiche de film, une couverture de roman etc… »
• Dessin plus symboliste de l’art africain, un rapport au motif, à la répétition….
• Illustration pour enfant, ….

Des thèmes proposés tout au long de l’année, afin de répondre aux grandes questions que se posent dessinateurs et peintres : composer une image, représenter ou interpréter, choisir ses couleurs ? ….

Chaque thème de travail est l’occasion d’un petit « cours » d’histoire de l’art, afin de resituer les notions dans le contexte d’une époque artistique.

Des exercices variés seront proposés appelant à développer la créativité de chacun, l’idée étant de ne pas apporter aux élèves qu’un enseignement « classique » des outils traditionnels, mais également une ouverture sur des formes de créations auxquelles ils n’auraient pas songé seuls.

Exemples de thèmes pouvant être abordés dans l’année :

• Retour sur des principes de la perspective, d’abord euclidienne, puis plus générale (perspective atmosphérique, par la couleur etc…). Puis découverte de la partie créativité de la perspective (invention d’architecture, mélange des techniques, paradoxe à la Escher etc…).
• Notions et approfondissement de la couleur, différence entre couleur dans le physique et le numérique, les questions de perspective colorées, exercices de réinterprétations d’oeuvre en changeant les harmonies par exemple….
• Découvertes des grands illustrateurs de la fin XIXème-début XXème: Boutet de Monel, Bilibine, Aubrey Beardsley.
• L’estampe et son influence incroyable dans l’art moderne occidental : narration, composition, noir et blanc et harmonies.,
• Travail sur la typographie et le graphisme, par exemple en créant une affiche de film, une couverture de roman etc… »
• Dessin plus symboliste de l’art africain, un rapport au motif, à la répétition….
• Illustration pour enfant, ….