Concevoir et animer des séances d’art plastique pour les personnes dépendantes

PROGRAMME DE FORMATION Construire un atelier d'arts plastiques avec un public spécifique Phase 1 : Comment aborder une thématique Phase 2 : Comment aborder une technique Phase 3 : Comment adapter un atelier Phase 4 : Atelier pratique et accompagnement individuel de chaque participant Phase 5 : Verbalisation des expérimentations et des productions Phase 6 : Mise en forme et valorisation des productions Les ateliers arts plastiques - exemples La récupération de l'art : Terre et empreintes/Moulage ; Personnages-Totem-Assemblages Matériologie L'art brut : Portraits et compositions /Récupération bois et métal Parcours tactile : Tous matériaux/le rond, le doux, le piquant…. Détournement d'objets : La chaise/ Bois, grillage, papier maché ; Batterie de cuisine/ Bestiaire/ Métal fil de fer La peinture et la couleur : La touche, les nuances, l’expérience de la couleur à travers la peinture Le signe à travers les arts plastiques : La peinture pariétale / Pigments, encres ; Le signe gravé / Plâtre et patine ; Le signe spontané/ Affiches déchirées-Encres-Pastels ; Le signe et la répétition/ Impressions sur tissu L'illustration (livres) : Apprendre à jouer avec le hasard/ Tache –Accident ; Collage-Photomontage ; Illustration et volume Land art (Art et nature) : Tapis/ Matières ; Personnages totem/ Volume ; Installations in situ L’Afrique : Sculpture terre fils de fer, toile de jute et paille ; Personnages/ Totem/ Assemblages Impressions textiles ; Sculptures suspendues L’art aborigène : Forêt de carton/peinture Fresque collective : Travail commun et croisé sur une même œuvre peinture, modelage, impression LA PÉDAGOGIE Apports théoriques et pratiques - 2 modules à choisir sont proposés Exploration de multiples champs d'expériences de création s’appuyant sur : - diverses pratiques créatives ne s'appuyant pas exclusivement sur le dessin et la peinture mais sur l’expérience de formes, matériaux, couleurs, volumes… - la démarche créative bien au-delà de l'aspect esthétique extérieur, basée sur le non jugement et la non interprétation dans l'acte créatif (le ressenti avant la tentative d'interpréter la production). - des références artistiques comme support Intervenant : consultant formateur styliste - Illustratrice pendant 15 ans qui réalise des expositions pédagogiques et plastiques traitant de sujets tels que «la différence»