Formation Composer pour l'image avec un orchestre et gérer une séance d'enregistrement

Formation

À Montreuil

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Description

  • Typologie

    Formation

  • Lieu

    Montreuil

  • Heures de classe

    140h

  • Durée

    20 Jours

Composer la musique pour un film exige un ensemble de compétences allant de la prise de brief, de l’analyse de l’image et du montage, de l’écriture de la partition jusqu’à la phase ultime qui consiste en l’enregistrement de la musique. Ainsi, la possibilité d’enregistrer avec de véritables instrumentistes qu’ils soient classiques ou/et modernes donne non seulement toute sa dimension à la composition originale, mais aussi une réelle légitimité à son auteur. Cette formation est basée sur un exercice pratique et se déroule dans des conditions professionnelles réelles. Confronté aux exigences du réalisateur, le stagiaire devra en premier lieu faire une analyse de l’œuvre afin de faire une proposition musicale au plus juste.

La musique de film aujourd’hui ne s’inscrit plus exclusivement dans tel ou tel courant musical. Nous assistons à un véritable brassage que ce soit en matière de style mais aussi d’instruments. La guitare électrique, la batterie, les claviers ou synthés, ainsi que les instruments ethniques, le sound design, les effets ou même les sons diégétiques samplés sont désormais au cœur de l’orchestre.

Cette tendance actuelle va obliger le compositeur à se confronter dans la phase d’enregistrement à deux types de transmissions : la transmission écrite pour les instruments de l’orchestre classique et la transmission orale pour les instruments plus modernes.

Les compétences acquises à l’issue de cette formation permettent de justifier d’une expérience concrète d’enregistrement d’instruments. Ce critère s’avère souvent déterminant pour un producteur ou un réalisateur dans le choix du compositeur. Un argument pratique qui se justifie sur un projet d’envergure de musique de film pour le cinéma, d'un film d’animation, d'un documentaire ou d'une série TV.

Les sites et dates disponibles

Lieu

Date de début

Montreuil ((93) Seine-Saint-Denis)
Voir plan
27 Bis Rue du Progrès, 93100

Date de début

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À propos de cette formation

L’objectif de cette formation est de permettre aux participants, à l’issue du stage :

de maîtriser toutes les composantes artistiques, techniques, méthodologiques organisationnelles et budgétaires d’une production de musique de film de long métrage, de documentaire dont ils auront abordé toutes les étapes ;
d’élaborer un projet personnalisé de musique pour un film ou un documentaire selon les directions souhaitées par un réalisateur et les conseils des professionnels intervenants ;
de préparer techniquement et méthodologiquement la séance d’enregistrement : l’orchestration, le scoring, la formation musicale choisie, les collaborateurs indispensables, les coûts, la gestion de la prise de son et la gestion humaine ;
de finaliser un projet avec le mixage multi canal de la musique et d’intégrer le mixage final du film, ultime étape nécessitant une méthodologie propre et contrôlée, conforme aux normes et aux formats audio actuels ;
de réaliser un enregistrement à l’orchestre.

Musiciens, auteurs compositeurs, artistes auteurs ou ingénieurs du son souhaitant :

approfondir leur expérience artistique, créative et méthodologique
maîtriser les aspects techniques et organisationnels d’une réalisation d’envergure dans la musique de film pour le cinéma ou la télévision.

Maîtriser l’informatique musicale (pratique de Logic Pro recommandée)
Avoir connu au moins une expérience professionnelle de musique à l’image ou avoir suivi le stage « Musique à l’Image » du CIFAP ou une formation musicale équivalente spécialisée dans la musique de film

La formation est basée sur 3 axes :

la construction des relations avec les différents intervenants (orchestre, studio, réalisateur et musiciens…) qu’ils rencontreront dans un cadre professionnel,
une mise à niveau technique sur les outils de la MAO et la composition à l’image,
un exercice pédagogique basé sur la composition, les arrangements et la réalisation de la musique d’un support audiovisuel.
Le réalisateur commence par présenter son œuvre et ses exigences artistiques. Partant de ces échanges, les stagiaires composent puis préparent la séance d’enregistrement (partition, export des sessions…). Ils dirigent ensuite l’orchestre lors des séances d’enregistrement au studio de la Grand Armée (ou équivalent). Après le mixage, l’exercice se termine par le visionnage critique de l’exercice devant un jury de professionnels.

Conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, cette formation n’a cependant pas pour finalité spécifique la réalisation d’un produit fini ou d’une œuvre artistique.

Questions / Réponses

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Les Avis

Les matières

  • Enregistrement de l’orchestre en studio
  • Analyse de résultats
  • Réalisateur
  • Image
  • Écriture
  • Orchestre
  • Musique de film
  • Finalisation des partitions
  • Atelier écriture
  • Technique d’écriture

Le programme

Jour 1

Accueil et rappel sur Logic X

Jour 2

Présentation du film à illustrer. Prise de brief et analyse.

Jour 3

Principe d’instrumentation : les cordes + atelier de mise en oeuvre

Jour 4

Principe d’instrumentation : les soufflants, clavier et percussions + atelier de mise en oeuvre

Jour 5

Les nouvelles tendances : nappes d’orchestre et instruments lead

Jours 6 à 10

Module d’écriture : principes d’orchestration + atelier de mise en oeuvre

Jours 11

Instruments d’aujourd’hui : présentation et technique d’écriture

Jours 12 à 14

Atelier écriture

Jours 15

Finalisation des partitions

Jours 16

Enregistrement de l’orchestre en studio

Jours 17 à 18

Enregistrement des instruments lead en studio / intégration au projet

Jour 19

Edit/mixage et intégration dans le film

Jour 20

Finalisation, projection et visualisation en présence des différents intervenants

Bilan pédagogique

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