Bachelor Animateur 2D-3D VFX

• Bootcamp / Connaître les fondamentaux

1.Maitriser les fondamentaux de la théorie des couleurs

• La couleur
• L'art de la couleur
• Psychologie des couleurs
• La notion de polices de caractères
• Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
• Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000

2.Réaliser un storyboard

• Présentation de la formation Storyboard
• Le métier de Storyboarder
• Les bases de dessin
• Les spécificités de la narration audiovisuelle

3.S'initier au Concept art

• Introduction au dessin de paysage
• Notions de perspective générale pour le dessin
• Dessiner des paysages naturels en perspective
• Paysages urbains
• Dessiner les décors intérieurs
• Atelier de dessin en perspective

4.S'initier au Character design

• Introduction : dessiner le corps humain
• Apprendre à dessiner le corps humain
• Apprendre à dessiner le visage
• Apprendre à dessiner les expressions
• Apprendre à dessiner les membres du corps
• Apprendre à dessiner les mouvements
• Dessin réaliste d'après photo

5.S'initier à Blender

• Introduction à Blender
• L'interface utilisateur
• Navigation et commandes essentielles
• Premier projet sur Blender
• Courbe, surface et texte
• Les modificateurs
• Les matériaux
• Animation des objets
• Eclairage & rendu
• Atelier créatif - Scène Cartoon - Introduction et mise en place du projet
• Atelier créatif - Scène Cartoon - Modélisation 1
• Atelier créatif - Scène Cartoon - Modélisation 2
• Atelier créatif - Scène Cartoon - Modélisation 3
• Atelier créatif - Scène Cartoon - Texturing procédural
• Atelier créatif - Scène Cartoon - Éclairage et composition d'image
• Atelier créatif - Scène Cartoon - Traitement de l'image

6.S'initier à Maya

• Présentation du logiciel Maya
• Le modeling 3D
• Les shaders
• Le texturing
• Le lighting
• Rendering et compositing sous Arnold

7.S'initier à la modélisation 3D et au texturing

• Création du décor procédural
• Création du pont procédural
• Création de l'arbre procédural
• Introduction au pop network et solver
• Effet pluie
• Effet feuilles d'arbres
• Effet bonus I Follow Curve
• Effet bonus II Follow Surface
• Effet bonus III Around Tree
• La rivière
• Le feu de camp
• Les fondamentaux de l'animation par keyframe
• Les Polygroupes
• Qu'est-ce que le PBR ?

8.S'initier au lighting d'une scène

• Introduction et mise en place des plans
• Modélisation
• Rendu

9.S'initier aux effets spéciaux (VFX)

• Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques) - Bases
• Définition d'un projet d'animation

1.Mettre en place un pipeline de production

• Comment et pourquoi se former à la gestion de projet d'animation 2D 3D ?
• Les milestones
• La présentation d'un pipeline de production
• La pré-production ou phase de conception du projet
• La production
• La post-production
• Les différentes tâches de la chaîne de production
• Les contraintes techniques
• L'optimisation du planning
• Le prototypage

2.Comprendre et organiser et la création d'un projet d'animation

• L'analyse de la demande et la recherche de concepts créatifs
• Le respect du cahier des charges
• La compréhension des contextes économiques
• L'évaluation des conditions de faisabilité du projet
• L'évaluation des enjeux techniques et technologiques
• La production de documents de référence
• L'innovation au sein des modes de production
• L'organisation et la supervision du pipeline de production
• L'initiation aux méthodes de management
• La planification et l'accompagnement du travail des équipes

3.Concevoir l'identité visuelle d'un projet d'animation

• Le moodboard - Introduction générale
• Le dispositif exploratoire
• La R&D et les références
• Les partis pris artistiques et narratifs
• Les ressources culturelles adéquates
• Le moodboard - Méthodologie
• La présentation de l'ensemble des références visuelles d'un projet
• Le colorscript - Introduction générale
• L'ambiance visuelle d'un film d'animation
• Les images clés
• Pré-production d'une œuvre d'animation

1.Appréhender la narration

• La construction narrative
• L'élaboration du pitch d'un projet
• La note d'intention
• La création d'un enchaînement de situations
• La construction des scènes et des dialogues
• Les typologies de récit
• Les symboles

2.Définir le sound design

• Introduction au sound design
• Les principes de base de l'enregistrement du son
• Le matériel pour la création d'un sound design

3.Concevoir le character design

• Le character design - Introduction générale
• L'étude de personnage (rough)
• Les personnages cartoon
• Les expressions et les attitudes
• Le character design - principes avancés

4.Créer le concept art

• Les étapes clés du concept art - Les prérequis du digital painting
• La transformation d'une idée en une production visuelle
• La perspective
• La profondeur de champ
• Les traits et les lignes directrices

5.Concevoir le colorscript

• Le colorscript - Introduction générale
• Les images clés
• L'ambiance visuelle d'un film d'animation

6.Réaliser le story-board

• La planification de l'ensemble des plans d'un projet d'animation
• Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
• La conception de la représentation visuelle globale d'un projet - Bases
• Le langage cinématographique - Bases
• Le langage cinématographique - Intermédiaire
• Le langage cinématographique - Confirmé

7.Concevoir l'animatique

• La réalisation d'une animatique - le choix des plans
• La réalisation d'une animatique - le rythme
• La réalisation d'une animatique - le montage final

8.Concevoir le sound design

• Panorama des outils de mixage son
• Les bibliothèques de son
• L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
• L'agencement des pistes sons
• Le sous-titrage
• La finalisation d'un reportage
• Le module exportation

9.Réaliser le layout

• Introduction aux principes de base du layout 2D
• Introduction aux principes de base du layout 3D
• Découpage des couches de l'image
• Le décor trait
• Le posing layout
• Les indications d'action
• Le clean
• La mise au modèle
• Les place-holders
• Production d'une œuvre d'animation

1.Créer des puppets 2D

• Introduction aux principes de l'animation de puppets
• Les Inversed Kinematics
• Les contrôleurs
• La fonction autorig

2.Modéliser en 3D

• Comment et pourquoi se former à la création 3D ?
• La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Bases
• La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Intermédiaire
• La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Confirmé
• La modélisation d'items ou objets en 3D - Bases
• La modélisation d'items ou objets en 3D - Intermédiaire

3.Créer des matières, couleurs et textures

• La lumière cinématographique - Introduction générale
• Les techniques de dessin - ton local
• Les techniques de dessin - réhauts
• Les techniques de dessin - Sources de lumière
• Les éditeurs d'image pour les textures

4.Réaliser le texturing

• Les Uvs mapping - Présentation
• Le dépliage des UVs (Unwrap) - Principes de base
• L'UV image Editor
• L'optimisation des matériaux et des textures en appliquant des Uvs
• L'exportation des textures et des matériaux - Bases

5.Rigger un modèle 3D

• Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Bases
• Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Intermédiaire
• Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Confirmé
• La mise en place d'un système d'animation - Setup - Étape 1
• La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 1
• La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 2
• La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 3

6.Skinner un modèle 3D

• La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 1
• La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 2
• La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 3

7.Réaliser une animation 2D/3D

• Comment et pourquoi se former à la réalisation des animations 2D 3D
• Les techniques d'animation : Les fondamentaux de l'animation 2D
• L'interface d'un logiciel d'animation 2D
• L'interface d'un logiciel d'animation 3D
• L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Bases
• L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Intermédiaire
• L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Confirmé
• La motion capture - Introduction générale
• La synchronisation de l'animation des visages, des voix, des lèvres
• La retranscription des émotions et intentions d'un personnage - réaliste

8.Réaliser du stop motion

• Introduction aux principes du stop motion
• Les techniques - Pixilation
• Les techniques - Cut-out
• Les techniques - Clay-motion
• La rotoscopie
• La conception de marionnettes et les armatures
• La fabrication des éléments de décor et accessoires
• L'animation en stop motion
• L'animation du visage
• Le frame by frame
• Les principaux logiciels dédiés
• Le plateau de tournage
• L'acquisition des images
• Le montage
• L'export

9.Définir l'éclairage d'une scène 3D

• Les propriétés de la lumière - Notions
• La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité - Bases
• La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité - Intermédiaire
• Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
• Le Physically-based Rendering - Bases
• La gestion des modes et Uvs - Bases
• Les effets graphiques en temps réel - Bases
• L'animation des flux lumineux - Bases
• L'éclairage d'une scène 3D - intérieur vers extérieur
• L'éclairage d'une scène 3D - Dôme HDRI
• Postproduction d'une œuvre d'animation