Atelier Danse
Formation
À Paris
Avez-vous besoin d'un coach de formation?
Il vous aidera à comparer différents cours et à trouver la solution la plus abordable.
Description
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Typologie
Atelier intensif
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Niveau
Niveau intermédiaire
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Lieu
Paris
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Durée
Flexible
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Dates de début
Dates au choix
Devenir interprète polyvalent sur scène autant que face caméra est devenu incontournable : court et long métrage, comédie musicale, film publicitaire, théâtre, série TV etc… Tout au long de sa vie professionnelle, l’Acteur est de plus en plus sollicité dans des domaines très différents. L’Atelier Danse lui permettra d’accéder plus facilement aux rôles où on lui demande de danser ou de savoir s’exprimer corporellement.
Les sites et dates disponibles
Lieu
Date de début
Date de début
Les Avis
Les matières
- SA
- Maîtriser une chorégraphie technique
- Marché du travail
- S’échauffer avant une chorégraphie
- Se relaxer
- Mise en scène
- Comédie musicale
- Danse
- Travail sur le temps
- Travail contre-temps
- Techniques de danse
- Travailler sa posture
- Espace de la scène
- Techniques du jeu scénique
Professeurs
David Barrouk
Directeur
Fondateur de l’école, Directeur pédagogique, Coach d’acteurs, Scénariste et Réalisateur. À New-York, il suit les cours du Mickael Chekov Studio ainsi que ceux du légendaire Herbert Berghof Studio où ont été coachées plusieurs générations d’acteurs dont Steve Mc Queen, Robert de Niro, Liza Minelli, Harvey Keitel et bien d’autres encore. De retour à Paris, il écrit, réalise et/ou produit des courts et moyens métrages ainsi qu’une série pour le net. Les films sur lesquels il travaille suivent les circuits internationaux des festivals et sont primés à plusieurs reprises.
Le programme
– Être capable de maîtriser une chorégraphie technique, une véritable plus-value sur le marché du travail
– Apprendre à s’échauffer avant une chorégraphie et se relaxer après
– Connaître les pas de base de toute danse, travail sur le temps & le contre-temps
– Découvrir les techniques de danse du street-jazz, hip-hop, contemporain, etc… ou encore le style « comédie musicale »
– Travailler sa posture, connaître et tenir sa place dans une configuration scénique donnée
– Savoir comment utiliser au mieux l’espace de la scène
– Apprendre à allier les techniques de danse et du jeu scénique
À chaque trimestre, les acteurs-danseurs seront amenés à vivre des projets-challenge professionnalisants dans les conditions de spectacle, de tournage ou de casting.
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