Formation Techniques de création en musiques électroniques

Contenu

Etat de l’art de la production de musique électronique en 2014 :

• Rappels indispensables et mise à niveau sur la théorie du son : numérisation d’un signal, nature physique du son, notions de timbre, de spectre et de dynamique
• Evolution de la production de musique électronique depuis les années 70 et conséquences du passage du modèle hardware au software
• Panorama des outils historiques de la création de musique électronique (Moog, Roland, Akai...)
• Présentation d’un séquenceur phare : Ableton Live
• Rappels sur l’utilisation du protocole MIDI dans le contexte de la production de musique électronique
• Ecoute commentée de quelques productions commerciales

Introduction à Ableton Live pour la production de musique électronique :

• Architecture et concepts principaux du logiciel
• Travailler avec des clips issus de la bibliothèque d’usine de Live : déclenchement de clip et de scènes, changement de tempos et de tonalités
• Enregistrement MIDI avec le MIDI roll et un clavier MIDI externe
• Création de boucles rythmiques
• Création de lignes de basses, de mélodies et de pads
• Enregistrement audio d’une voix
• Import et synchronisation d’un morceau en vue d’un remix

Introduction à Reason 8 pour la production de musique électronique

• Architecture et concepts principaux du logiciel
• Identifier et utiliser les racks de Reason
• Travailler en rewire avec Reason et Live

Notions communes aux synthétiseurs et aux samplers

• Comprendre la différence entre signal audio et signal de contrôle - logique de design sonore soustractif
• Théorie et utilisation des filtres et égaliseurs
• Comprendre et utiliser les enveloppes (volume, filtre etc...)
• Comprendre et utiliser les LFO (vibrato, tremolo, wobble) - contrôleurs MIDI externes et assignations
• Section effets des instruments virtuels
• Appréhender l’architecture de différents instruments, repérer les modules connus et déduire le chemin du signal
• Enregistrement de configurations personnelles

Le sampler en musique électronique

• Fonctionnement et architecture d’un sampler
• Analyse de patches d’usine
• Importer et organiser le jeu des sons sur le clavier en fonction de la hauteur et de la vélocité
• Gestion de la transposition sur un sampler
• Créations de patches personnels simples
• Perfectionnement de patches personnels : gestion des différents registres de hauteur, d'intensité, ajout de contrôleurs pré-assignés, ajout de variations aléatoires
• Modification du timbre par modulation d’amplitude et de fréquence

Introduction à la synthèse sonore

• Historique de la synthèse et des synthétiseurs
• Panorama des différentes techniques de synthèse et écoute

Pratique de la synthèse sonore soustractive

• Reconnaître la sonorité des différentes formes d'onde classiques
• Appréhender les techniques de la synthèse soustractive : oscillateurs, filtres, enveloppes, LFO
• Révisions : filtres, LFO et enveloppes
• Méthodologie de création de sons soustractifs
• Prise en main d'un synthétiseur logiciel simple ; création de sons classiques (Lead, Synth Bass, Kick, Pad, Snare)
• Modules additionnels : step sequencers, effets, waveshaping
• Architecture et utilisation de différents synthétiseurs avancés : Massive, Sylenth, Cyclop
• «Reverse engineering» et modifications de patchs d’usine avancés

Pratique de techniques de synthèse sonore alternatives

• Initiation à la synthèse par modulation de fréquence (FM8 de NI)
• Initiation à la synthèse par modèle physique (Collision et Tension dans Live)
• Initiation à la synthèse granulaire (Granulator de Max4Live)
• Utilisation du vocoder (Vocoder de Live)

Techniques de mixage en musique électronique

• Introduction à l'arrangement musical et à l’instrumentation
• Notions indispensables de mixage (niveaux, pan, organisation pistes, bus, auxiliaires, réverbération et création de
• l’espace acoustique)
• Instruments électroniques et stratégies de mixage (séparation fréquentielle et spatiale, problèmes de phase, effets...)
• Ecoute commentée de mixages de référence
• Techniques de mixage en électro : automation de filtres, compression side-chain...
• Techniques et effets issus du monde du DJing : égalisation complémentaire, crossfading AB, effets sur le master, glitch
• Finalisation, export et pré-mastering dans Ableton Live

Méthodes pédagogiques

8 participants maximum avec un poste par stagiaire. Un support de cours est remis en fin de stage. La formation est constituée d'apports théoriques, d'exercices et travaux pratiques.

Formateur

Compositeur / producteur expérimenté, avec au moins 5 ans d’expérience métier

Modalités de validation des acquis

Évaluation des acquis via un questionnaire. Attestation de fin de stage.