Formation Superieure du Danseur

Le programme de la formation supérieure du danseur est prévu sur deux années, avec la possibilité d’une troisième année optionnelle. Le baccalauréat est obligatoire.

Cette formation est similaire à une formation universitaire. Les professeurs des Unités de valeur théoriques sont des professeurs d’université. Créée depuis 1996, bien avant la mise en place du DNOP ou du CEPI, cette formation pilote s’articule autour de l’interprétation chorégraphique. L’objectif premier de ces deux années de formation permet aux étudiants qui se destinent au métier d’interprète ou de chorégraphe d’approfondir une formation pratique et théorique en adéquation avec leur futur métier : un bon niveau de connaissance historique, théorique et pratique de la danse, de culture générale et de méthodologie.Son contenu de formation et l’organisation de son cursus sont en totale adéquation avec les exigences actuelles de l’arrêté du Ministère de la Culture du 29 mai 2006 Le volume horaire en est plus important :

1ere année : LE CONTENU

Des cours techniques : une dominante et deux mineures (obligatoires)
Des ateliers (improvisation)

Des unités de valeur théoriques :
— méthodologie,
— histoire de la danse
— histoire des arts plastiques
— éducation musicale
— initiation à l’analyse du mouvement
— ethnologie
— sociologie
— psychologie
— notation du mouvement.

Elle peut aboutir au passage de l’examen d’aptitude technique dans les trois disciplines : classique, contemporain et jazz.

2eme année : LE CONTENU

Des cours techniques (1 dominante et 2 mieures)
Des ateliers (improvisation, théâtre, chant)

Des unités de valeurs théoriques :
— histoire de la danse
— anatomie physiologie
— analyse du mouvement dansé
— éducation musicale
— psychologie
— notation du mouvement
— UV juridique).

Elle autorise le passage facile des trois unités de valeurs théoriques du Diplôme d’Etat pour ceux qui le désirent.

3eme année : LE CONTENU

Année pré-professionnelle qui constitue un apprentissage à la scène
Un projet de composition chorégraphique sous forme d’ateliers divers.

Travail sur le répertoire :
— apprentissage d’une œuvre du répertoire et utilisation du système de notation Laban.

Des séminaires théoriques :
— administration et gestion des entreprises du spectacles.