Formation Dessin artistique

Contenu

Approche globale de la création artistique

• Décrire le langage universel de l’image

Notion de Composition I (Approche instinctive)

• Des mots aux images, ou comment le mot créé la forme
• Des images aux mots, ou comment une image vaut mille mots

Notion de composition II (Approche volontaire et maîtrisée)

• Analyser et comparer une composition dynamique et statique
• Les jeux du Pair et de l’Impair
• Savoir organiser équilibres et chaos
• Utiliser le nombre d’or

Analyser la ligne, le fil du sens

• Ligne continue, fractionnée, répétitive, etc.
• Le mouvement et la forme, vitesse, lenteur, expression

Identifier les Masses et les Volumes

• Études des surfaces, des contrastes, des proportions
• Dynamique des Masses et des Volumes
• Appliquer les notions simples de perspectives
• Appréhension de l’espace

La Couleur

• Découvrir les principes fondamentaux de la couleur en art
• Notions d’harmonies artistiques et scientifiques
• Analyser et appliquer certains principes harmoniques
• Reconnaître les principaux nuanciers professionnels

Identifier la stylisation pour définir son propre style

• Principes et exemples de “Styles” en Illustration, en photos, en cinéma…
• Analyser les trois “formes fondamentales” de stylisation
• Aller du réalisme à l’abstraction en passant par la stylisation

Matières et rendus

• Développer l’aspect final d’une image
• Classifier et analyser les notions de dureté, neutralité, douceur, granularité, fractales, etc.

Méthodes pédagogiques

8 participants maximum et un support de cours est remis à la fin du stage. L’ensemble de la formation est fait d’exercices de dessins et peintures spécifiques à chaque partie abordée. Des techniques “spéciales” d’expressivité seront aussi découvertes à l’issue de ces différents exercices.

Formateur

Formateur Expert en Dessin traditionnel avec 5 ans minimum d’expérience métier.

Modalités de validation des acquis

Évaluation des acquis via un questionnaire. Attestation de fin de stage.