Formation Composition musicale pour l’image

Contenu

• Analyse du rapport image / son de scènes de cinéma
• Identifier l’influence de la musique sur la perception de l’image (déroulement temporel, dramatisation, illustration, contradiction etc...)
• Influence de la musique post-romantique occidentale sur le canon hollywoodien
• Portrait, approche et écoute de quelques compositeurs essentiels

• Le spotting : où mettre la musique et dans quel but ?
• Analyse de styles : de l’orchestral au sound design
• Type de scène et contraintes spécifiques (dialogues, suspens, poursuite etc...)
• Méthodologie de mise en musique d’une scène : déterminer le tempo, la couleur harmonique, l’instrumentation

• Reconnaitre et exploiter les codes stylistiques musique / image
• Conception, réalisation et utilisation de leitmotiv
• Ecriture et variation de thèmes : approche motivique de Schoenberg
• Mise en musique de courtes séquences
• Introduction à l’orchestration
• Design sonore et musique électronique

• Comparer et exploiter les banques d’échantillons
• Expressivité et édition MIDI avancée d’instruments virtuels
• Utilisation des réverbérations à convolution pour crédibiliser la musique à base de samples
• Ecrire des partitions avec un éditeur dédié (introduction à Sibelius)
• Définir des points de synchronisation
• De la maquette au studio : pistes de clic et décomptes pour l’enregistrement synchronisé
• De la musique ; préparation du projet pro tools.

• Relations avec l’équipe : réalisateur, monteur, mixeur, production
• Rémunération et aspects légaux

Méthodes pédagogiques

8 participants maximum avec un poste par stagiaire. Un support de cours est remis en fin de stage. La formation est constituée d'apports théoriques, d'exercices et travaux pratiques.

Formateur

Compositeur / producteur expérimenté, avec au moins 5 ans d’expérience métier

Modalités de validation des acquis

Évaluation des acquis via un questionnaire. Attestation de fin de stage.