Formation L'Art de la lumière

Contenu

L’art de la lumière naturelle
Créer une mise en scène

• Position du corps du modèle
• Direction du regard
• Déterminer l’axe de cadrage sujet-appareil
• Clarification des objectifs lumière
• Partis pris contraste et saturation, gestion des fonds
• Vérification de la position du personnage dans le cadre et la lumière
• Les réglages correspondants aux partis pris lumière

Travailler l’exposition en lumière naturelle avec les règles de bases

• Examiner tous les critères d’un temps de captation de lumière
• Régler l’exposition en fonction de l’incidence et l’effet désiré
• Trouver l’exposition en fonction des modes : exposition ou manuel
• Étudier la règle des correspondances (diaph/vitesse, diaph/iso)
• Découvrir les unités Kelvin, régler la balance des blancs

Travailler l’exposition en lumière naturelle avec les styles d’images

• Approfondir la connaissance de son matériel
• Ajouter un réflecteur, polariser la lumière
• Réduire le bruit en basse lumière
• Lire les informations lumière

L’art de la lumière artificielle
La lumière continue de studio

• Présentation des différents types d’éclairages
• Déterminer la qualité d’une lumière
• Différencier les utilisations des éclairages durs, doux, diffusés, indirects
• Identifier la position d’un éclairage principal : de face, 45°, latéral, semi contre-jour, contre-jour
• Examiner l’impact de la Hauteur de la lampe sur le sujet

Construire de la matière dans l’éclairage

• Les éclairages classiques (2 points) : identifier la position des éclairages principales et secondaires

Evaluer les facteurs de contraste

• Contraste du décor, du personnage, des couleurs et de la lumière
• Améliorer les réglages des profils de l’appareil

Rechercher l’esthétisme d’une image par l’éclairage

• 3 points : créer du relief avec des contre-jours
• 4 points : supprimer les ombres
• Uniformiser un éclairage mixte
• Découper un décor en zones ambiantes séparées

Gérer des températures de couleur complexes

• En lumière artificielle : uniformisation des températures de couleurs
• En lumière mixte : déterminer une température de couleur principale et ajuster une température de couleur secondaire

Améliorer & vérifier ses réglages

• Profils, exposition, vitesse, iso, contraste et couleur de la lumière
• Mesurer le contraste sur l’histogramme
• Corriger ses images sur ordinateur, sur un logiciel dédié

Méthodes pédagogiques

8 participants maximum, un poste par stagiaire et un support de cours est remis pendant le stage. La formation est constituée d'apports théoriques et de mise en pratique de prise de vue et de correction colorimétrique. Utiliser votre propre matériel lors de votre formation est un plus, précisez-le lors de votre inscription.

Formateur

Formateur et photographe avec 5 ans minimum d’expérience métier.

Modalités de validation des acquis

Évaluation des acquis via un questionnaire. Attestation de fin de stage.